Pavel Vojtěch Kohut OCD
Vor Jahren hatte ich zum ersten Mal die Gelegenheit, das Museum bei dem Kloster der Inkarnation außerhalb der Mauern von Ávila zu besuchen, also des Klosters, in das die Heilige Teresa ursprünglich eintrat (vgl. Ž 4,1). Unter anderem stieß ich hier auf die Zeichnung des gekreuzigten Christus, deren Autor der heilige Johannes vom Kreuz ist. Es handelt sich um ein kleines Werk, das in einer verzierten Reliquie aufbewahrt wird, die sich in einem weiten Raum voller sakraler Gegenstände befindet.
Dennoch war mein Treffen mit dieser Zeichnung von Johannes unvergesslich. Ja, ich muss „Treffen“ sagen, denn ab dem Moment, als ich sie sah, nahm ich deutlich wahr, dass der Blick auf sie ein lebendiger Kontakt mit Christus im Geheimnis der Erlösung ist. So als wollte er in das Leben dessen eintreten, der sie betrachtet.
1. Grundlegende Informationen über die Zeichnung
Die Zeichnung Gekreuzigter Christus (wie sie am häufigsten genannt wird) ist tatsächlich klein – sie misst lediglich 57 × 47 mm – und ist nur leicht mit schwarzer Tinte skizziert. In Bezug auf künstlerische Ausdrucksweise ist sie jedoch ganz außergewöhnlich. Salvador Ros beschreibt sie wie folgt: „Es handelt sich tatsächlich um eine einzigartige und geniale Zeichnung, die Christus darstellt, der am Kreuz stirbt, in dem Moment, in dem er seinen Geist übergibt. Hier hat die offensichtliche Pathos ihren Ursprung, dieser erschütternde Eindruck der gedrehten Gliedmaßen, der Hände, die von den Nägelwunden und dem Gewicht des bewegungslosen Körpers, der sich nach vorne neigt, zerrissen sind. Der Kopf, der auf die Brust gesenkt ist, wodurch das Gesicht kaum sichtbar ist. Das Lendentuch ist stark gerafft und die Beine sind unter dem Gewicht des Körpers verwickelt, die sie nicht mehr tragen können. Und all dies ist von der Seite, aus der Vogelperspektive gesehen, aus einem Blickwinkel, der sich in der oberen rechten Ecke befindet. Das ist an der Zeichnung ohne Zweifel am auffälligsten und originellsten, denn diese schräge Perspektive, dieser Blickwinkel zwingt den Autor, die Regeln der Ästhetik zu überschreiten und dem aus der Vogelperspektive dargestellten Bild neue Proportionen zu verleihen (vom Fuß bis zur Hand der linken Hand messen wir nur 20 mm, während es bei der rechten 60 mm sind), sodass das Ergebnis eine einzigartige, wirklich ungewöhnliche Darstellung ist.“
Sehr interessant ist auch die Feststellung, die bei der Restaurierung des Werks im Jahr 1968 gemacht wurde: Die Zeichnung ist nicht auf einem einzigen Blatt Papier erstellt worden, sondern auf zwei – auf dem oberen, größeren Teil ist das Kreuz und der Körper des Gekreuzigten bis zum Lendentuch gezeichnet, während auf dem unteren die Beine und der unteren Teil des Kreuzes zu sehen sind. Persönlich halte ich es für plauzibel, dass dies eine Handlung des Heiligen selbst war: Von der ursprünglichen Zeichnung könnte er einfach den unteren Teil (dessen ursprüngliche Ausführung ihn nicht zufrieden stellte?) abgerissen und durch einen anderen ersetzt haben. Darüber kann man jedoch, selbstverständlich, nur spekulieren.
Ebenso sind die Umstände der Entstehung der Zeichnung unklar, sodass man sagen kann, dass wir mehr darüber nicht wissen als wissen. Es gibt mehrere Zeugenaussagen, aber leider sind diese sehr vage. Pater Johannes von St. Josef, Karmeliter der ursprünglichen Observanz, bezeugt, dass der Heilige die Zeichnung seiner Pönitentin, Schwester Anna Maria von Jesus, schenkte, die ihm diese zeitweise anvertraute, später jedoch zurückforderte. Pater Alfons von der Mutter Gottes, der Vertraute des Heiligen, versucht in seiner Biografie über Johannes vom Kreuz zu rekonstruieren, wie sie entstand. Aus seiner Schilderung geht jedoch klar hervor, dass er keine genauen Informationen darüber hat. Hypothetischen Charakter hat auch das Zeugnis eines weiteren Biografen des Heiligen, Pater Hieronymus von St. Josef, der schreibt: „Um ihn [= den gekreuzigten Christus] so zu sehen, ist es einfach, sich vorzustellen und zu glauben, dass der Gottessknecht sich an irgendeinem Fenster oder auf einer Tribüne befand, die in Konventskirchen oft seitlich des Hauptaltars sind, und dort wird vermutet, dass ihm appeared, direkt zum Volk gewandt. Aber warum so und nicht dem ehrwürdigen Vater selbst zugewandt? Es lässt sich glauben, dass es so war, damit seinen Augen diese so bedauernswerte und verdrehte Gestalt aus der Vogelperspektive sichtbar wurde, als wie sie sich ihm aus der direkten Sicht gezeigt hätte.“1
Was die Entstehung der Zeichnung betrifft, kann man also mit Gewissheit Folgendes anführen: Irgendwann zwischen 1572 und 1577 (d.h. in der Zeit, als der heilige Johannes vom Kreuz Beichtvater der Nonnen in der Inkarnation war und in einem Haus in der Nähe des Klosters lebte), vermutlich in der zweiten Hälfte dieses Zeitraums, hatte Johannes vom Kreuz wahrscheinlich eine Vision des gekreuzigten Christus in jener ungewöhnlichen Perspektive und Gestalt, wie er sie aufgezeichnet hat, und schenkte die entstandene Zeichnung Schwester Anna Maria von Jesus. Diese übergab ihr Juwel einer anderen Nonne, Maria de Pinel, die sie in der Klosterkronik erwähnte und sie um 1630 in einen Reliquienschrein einfügte. Im Jahr 1969 wurde dann dieser ursprüngliche Reliquienschrein durch die gegenwärtige ersetzt, deren Urheber der Madrider Goldschmied José Puigdollers ist.
Was für einen Eindruck hat man, wenn man die Zeichnung betrachtet? Der bereits erwähnte Pater Hieronymus von St. Josef betonte: „An dieser Zeichnung gibt es drei Dinge, die wert sind, bedacht zu werden: das erste ist die Position, in der unser Herr Christus dargestellt ist und die der ehrwürdige Mann vor sich hatte, als er ihn sah; das zweite ist die Fähigkeit der Skizze; das dritte ist die Frömmigkeit, die sie darstellt und hervorruft.“ Und der gegenwärtige Autor, Juan Bosco San Román, interpretiert die Zeichnung eindrucksvoll, wenn er schreibt: „Vater hier betrachtet den Sohn, der mehr Wurm als Mensch ist, dessen Körper keinen gesunden Platz hat, der gequält und gekrümmt ist für die menschliche Sünde, geneigt zur Welt, für die er gestorben ist.“
Modern gesagt: an der Zeichnung kann man die theologische Aussage, künstlerische Ausdrucksweise und geistliche Botschaft bewundern und bewerten. Lassen Sie uns versuchen, sie auf der Grundlage einer dialektischen Lektüre von Johannes' Werken und dieser Zeichnung zu entdecken und anschließend die Botschaft der Zeichnung für unser geistliches Leben zu formulieren.
2. Johannes' Zeichnung und seine Schriften
Wer Johannes' Zeichnung betrachtet, wird von der ungewöhnlichen Perspektive sowie von den einfachen, ja rauen Strichen der Zeichnung wie auch vom Ausdruck und der Position des abgebildeten Körpers ergriffen. Der gekreuzigte Christus des heiligen Johannes bringt sowohl das Leiden Jesu als auch die Liebe, mit der er stirbt, sowie seine Beziehung zum Vater zum Ausdruck, der der Erste ist, der die Szene erblickt.
Gerade aus diesen Gründen ist es schwierig, dieser Zeichnung Werke von zwei bedeutenden Malern zuzuschreiben, die von ihr inspiriert wurden. Beide Künstler, der Wandmaler José María Sert (1874–1945) und der Surrealist Salvador Dalí (1904–1989), lernten die Zeichnung des Heiligen durch Pater Bruno von Jesus und Maria (Frossairta, 1892–1962) kennen. Der Erste kam zu dem Schluss, dass wir die Zeichnung falsch betrachten und drehte sie daher um neunzig Grad nach links, sodass in seiner Auffassung Jesus wie in horizontaler Form hängt, an der imaginären Decke, mit dem gesamten Körper nach unten gewandt. Es stellt sich jedoch die Frage, aus welchem Grund der heilige Johannes Christus in dieser Position abbilden wollte, was er damit ausdrücken wollte. Noch weiter von Johannes' Zeichnung entfernt ist Salvador Dalí. Sein Christus des heiligen Johannes vom Kreuz aus dem Jahr 1951 hat mit der Zeichnung des Heiligen nur den Namen und die ungewöhnliche Perspektive gemeinsam, die in den Absichten von Johannes vom Kreuz jedoch nicht eingehalten wird. Der Blick auf den gekreuzigten Jesus wird hier aus der Vogelperspektive geführt, was ganz spontan eine andere Deutung bietet als bei Johannes' Zeichnung. Der dargestellte Christus wirkt zudem eher wie ein Athlet, ein halbgöttlicher Held mit wunderschön geformten Muskeln. Es fehlen die verdrehte Position, die gekrümmten Beine, die das Gewicht des Körpers nicht mehr tragen können, blutige Wunden… Der schwarze Hintergrund ist zwar äußerst eindrucksvoll, aber zusammen mit der Andeutung der Erde im unteren Teil des Bildes entfernt sich der Gekreuzigte eher von der Welt. Es ist kein Wunder, dass der große Kenner der Lehre des Heiligen, Federico Ruiz, sich skeptisch zu diesen Darstellungen äußert: „Unabhängig von solchen Autoritäten bin ich nach wie vor überzeugt, dass die Position, wie sie der Heilige beabsichtigt hat, vertikal ist, wie es immer geglaubt wurde.“
Versuchen wir jedoch, Johannes' Zeichnung auf der Grundlage seiner eigenen Werke zu verstehen. Ich glaube, dass seine eigenen Gedanken uns helfen, uns ihr besser zu nähern als fremde Kommentare oder unsere eigenen Eindrücke.
Von der Liebe verwundeter Hirte unter dem liebevollen Blick des Vaters
Eine grundlegende Interpretation wird Johannes' Zeichnung zuteil, basierend auf einem beliebten Gedicht in vier Strophen, zu dem der mystische Dichter nur die letzte, fünfte hinzufügte. Damit transformiert er es jedoch vollkommen, denn aus dem ursprünglichen Gedicht über die unerwiderte Liebe des kleinen Hirten (Pastorcico) an die undankbare Hirtin wird eine christologische Allegorie: Jesus, der sich damit quält, dass die verlorene Menschheit seine Liebe nicht erwidert, steigt auf den „Baum“ des Kreuzes, an dem er „mit einer Brust, die sehr verwundet von der Liebe ist, stirbt“. Der gekreuzigte Christus in Johannes' Zeichnung ist also der Hirte, dessen Liebe zu den Sündern ihn zu Opfern seines eigenen Lebens führt, wie wir in der letzten Strophe des Gedichts lesen: „Und nach längerem Zögern erhob er sich / auf den Baum, wo er seine schönen Arme ausbreitete, / und tot an ihnen hängen blieb, / die Brust ist sehr verwundet von der Liebe.“ Der erste interpretative Schlüssel der Zeichnung ist also die rettende Liebe Christi zur Menschheit.
Mindestens zwei weitere Gedichte des Heiligen helfen uns, seine Zeichnung richtig zu interpretieren: es sind die Romane Zum Evangelium In principio erat Verbum und das Gedicht Ich kenne den Brunnen gut. Im Ersteren bildet einen grundlegenden Perspektive der liebevolle Dialog zwischen Vater und Sohn über die Schöpfung (vgl. Strophe 3 und 4) und die Inkarnation (vgl. Strophe 7 und 8). Beide göttlichen Personen, vereint durch die gegenseitige Liebe (d.h. durch die Person des Heiligen Geistes), wollen die Welt erschaffen und sie Gott näher bringen, indem der Sohn die menschliche Natur annimmt. Diese Romane enden mit der Geburt des Herrn in Bethlehem (vgl. Strophe 9), aber nichts hindert uns daran, diese Linie bis zu Jesu Tod am Kreuz „auszuweiten“. In diesem Fall wird der zweite interpretative Schlüssel von Johannes' Zeichnung die Liebe des Vaters zum Sohn und das damit verbundene Verständnis für die ungewöhnliche Perspektive des schrägen Blicks von oben, bei dem der Beobachter (oder besser der Beobachter!) dem Gekreuzigten nahe ist und ihn nicht „kühl von oben“ betrachtet (wie in Dalís Darstellung), sondern mit Liebe und Teilhabe.
Im Gedicht Ich kenne den Brunnen gut finden wir diese Perspektive der Liebe zwischen Vater und Sohn ergänzt um die Liebe des Vaters zur Menschheit durch den Sohn: Der Brunnen (= der Vater) ergießt sich in Ströme (d.h. im Sohn und im Geist) und erschafft damit die Welt, um sich schließlich in „lebendigem Brot“ (d.h. im eucharistischen Christus) allen zu geben, die danach verlangen. Auch diese Perspektive kann auf Johannes' Zeichnung angewendet werden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass diese einfache Darstellung die Liebe zwischen dem Vater und dem Sohn darstellt (und damit auch den Heiligen Geist), die sich der sündigen Menschheit anbieten, damit sie durch die Annahme des rettenden Todes Jesu sich an dieser Liebe festhalten und Anteil daran haben kann.
Auch in den prosaischen Texten des mystischen Lehrers finden wir diese Perspektive des Erlösungswerks Jesu Christi. In dem Geistlichen Lied wird das Kreuz als der Apfelbaum dargestellt, an dem „der Sohn Gottes erkauft hat, und damit auch sich selbst mit der menschlichen Natur verlobt hat, und damit letztlich jede Seele, indem er ihr dazu Gnade und Anzahlung am Kreuz gab.“ (DP 23,3) Auch anderswo stellt der heilige Johannes Liebe und Kreuz als untrennbar verbunden dar (DP 36,13; ŽP 2,28). Wenn wir dazu die Perspektive des berühmten Kapitels 22 des zweiten Buches Aufstieg zum Karmel hinzufügen, in dem der Heilige Christus als das einzige Wort des Vaters darstellt, dann können wir feststellen, dass der Blick auf Jesu Kreuz in Johannes' Poesie sowie Prosa dasselbe ist: Jesus antwortet auf die Liebe des Vaters, indem er leidet und stirbt, um die von Gott abgeirrte Menschheit zu retten, was den Vater dazu bringt, sich ihm liebevoll zuzuneigen und die befreite Menschheit mit seinen durchbohrten Gliedern und Herz zärtlich zu empfangen. Es ist, als ob uns hier ein Leitfaden angeboten wird, wie und in welchem Geist wir auf Johannes' Zeichnung schauen sollen.
Aus der Perspektive der gekreuzigten Liebe
Die Perspektive kann jedoch auch umgedreht werden, und wir können Johannes' Schriften auf der Grundlage seiner Zeichnung lesen. Dies umso mehr, als die Zeichnung vor der überwiegenden Mehrheit der Schriften entstanden ist. Bei ihrer Lektüre sollte deshalb diese tiefe spirituelle Erfahrung des Johannes im Hinterkopf behalten werden, auf deren Grundlage er den zerschundenen Körper Jesu aus dem liebevollen Blick des Vaters umreißt. Schließlich handelt es sich um eine außergewöhnliche Erfahrung, die mit der ersten Phase des mystischen Lebens des Heiligen verbunden ist.
Bereits das Lesen von Gedichten unter Berücksichtigung von Johannes' Zeichnung ermöglicht es uns, sie eindeutig aus der christologischen Perspektive zu lesen. Es kann nicht angenommen werden, dass das Gedicht Wo hast du dich verborgen, Geliebter? oder die Gedichte In einer dunklen Nacht und Oh, lebendiger Flamm der Liebe zunächst als Ausdruck weltlicher partnerschaftlicher Liebe verfasst wurden und erst später vom Autor in seinen Kommentaren „spiritualisiert“ wurden.
Die Zeichnung Der gekreuzigte Christus ist aber auch ein wichtiger interpretativer Schlüssel zum Verständnis des Entwurfs Der Gipfel der Vollkommenheit. Oft wird aufgrund der dort dargelegten und im Traktat Aufstieg zum Karmel beschriebenen Lehre der mystische Lehrer des „unkristlichen“ Asketismus beschuldigt, der das Erlösungsopfer Jesu nicht berücksichtigt. Doch bereits die aufmerksame Lektüre des programmatischen 13. Kapitels des ersten Buches Aufstieg widerlegt dies. Johannes sagt hier klar: „Zunächst soll die Seele den ständigen Wunsch haben (un ordinario apetito), Christus in allen ihren Dingen nachzufolgen, indem sie sein Leben betrachtet, um es nachzueifern und in allem so zu handeln, als hätte er es getan. Zweitens, um dies gut tun zu können, muss sie sich aller Freude, die den Sinnen geboten wird, entledigen, es sei denn, sie ist rein zur Ehre und Herrlichkeit Gottes; das soll sie sich entledigen und in alles innerlich leer bleiben aus Liebe zu Jesus Christus, der in diesem Leben kein anderes Vergnügen hatte und nicht haben wollte als den Willen seines Vaters zu tun, und das nannte er seine Speise und sein Mahl“ (1V 13,3n). Es ist offensichtlich, dass all das asketische Bemühen in Bezug auf Christus und die Erfüllung des Willens des Vaters geschieht (vgl. auch 1V 13,6). Wenn wir neben diesen Texten Johannes' Zeichnung setzen, wird deutlich, was ihn dazu führt, so radikale Anforderungen an die, die mit Gott vereint werden wollen, zu stellen, der hinabstieg auf den Gipfel der Vollkommenheit, um dort mit denen zu treffen, die zu ihm emporsteigen möchten.
Wie kompliziert der Bedeutungsgehalt der Zeichnung für den zweiten Teil des Diptychons, Die dunkle Nacht, präsentiert werden kann, umso nützlicher und notwendiger ist diese Argumentation. Dieses Werk des mystischen Lehrers wurde nämlich mehrmals des christologischen „Mangels“ beschuldigt, da es darin wenig Hinweise auf Jesus Christus gibt und die meisten biblischen Zitate aus dem Alten Testament stammen. Die dunkle Nacht bildet jedoch ein Diptychon mit Aufstieg zum Karmel, wo die Situation aus dieser Perspektive sehr unterschiedlich ist, und beide Werke sollten zusammen gelesen werden. Johannes vom Kreuz ließ sich offenbar bei seiner zurückhaltenden Verweise auf Christus von einem bestimmten Ziel leiten: dem Leser die Möglichkeit zu geben, selbst in die Atmosphäre erfahrener Qualen der passiven Nacht „einzutauchen“. Als ob der Horizont der Vereinigung des Menschen mit Gott in Christus für die reinigende Seele vollständig verschwunden wäre. In Wirklichkeit jedoch bedeutet das Durchlaufen der dunklen Nacht eine wachsende Teilhabe an der dreieinigen Liebe, die sich am Kreuz offenbart, wie wir über Johannes' Zeichnung meditiert haben. Darüber hinaus stellt uns der Autor in der Einleitung eine Perspektive vor, die für das gesamte Werk gilt: Die Seele hat bereits die Nacht durchlaufen und befindet sich im Zustand der Vollkommenheit, weil sie durch Christus zu dem bewegt wurde, dass sie den schmalen Weg ins ewige Leben beschritt (vgl. N, Einleitung an den Leser). Durch was jedoch bewegte Christus sie, über diesen schmalen Weg zu treten? Sicherlich durch die Liebe, die sie am Kreuz erblicken konnte.
Was auch die letzten beiden großen Werke, Geistliches Lied und Lebendiger Flamm der Liebe, anbelangt, so muss festgestellt werden, dass sie die Logik der Zeichnung des Autors widerspiegeln. Johannes sieht das Suchen der Seele nach dem Geliebten als Antwort auf seine Initative des Todes am Kreuz: Die Verlobung Christi mit der gesamten Menschheit geschieht durch seinen Erlösungstod, der Mensch öffnet sich ihm durch die Annahme der Taufe und kann es bereits im Laufe des irdischen Lebens geistlich, mystisch erleben (vgl. DP 23,2.6).
Auch die trinitarische Perspektive des Schlusses des Geistlichen Liedes und des gesamten Lebendigen Flammen der Liebe ist jedoch mit der Zeichnung des gekreuzigten Christus verbunden. Das Leben in der Dreifaltigkeit öffnet uns nämlich Jesus Christus mit seiner Schönheit (vgl. DP 36) und das Tor dazu ist das Kreuz: „Oh, wenn nur schon klar vermittelt werden könnte, wie man nicht zu den Reichtümern Gottes gelangen kann, die sehr vielfältig sind, wenn man nicht durch den Pfad intensiven Leidens dessen eingeht, und die Seele darin Trost und Verlangen hat! Und wie die Seele, die wirklich zu göttlicher Weisheit strebt, zuerst leiden möchte, um darauf zuzugreifen, in das Dickicht des Kreuzes. (...) Denn der Eintritt in diese Reichtümer seiner Weisheit ist durch die Enge des Kreuzes. Und die Zahl derjenigen, die durch sie eintreten wollen, ist klein. Dagegen ist die Zahl derjenigen, die nach den Vergnügungen streben, die durch sie erreicht werden können, zahlreich“ (DPB 36,13). Aus demselben Grund weist er im Lebendigen Flammen der Liebe darauf hin: „Oh, Seele, die du sicher und mit Trost in den Dingen des Geistes gehen möchtest! Wenn du wüsstest, wie sehr es dir gebührt, zu leiden und zu ertragen, um zu dieser Sicherheit und Trost zu gelangen, und wie man ohne dies nicht zu dem gelangen kann, wonach die Seele verlangt, aber vielmehr sich zurückzieht, würdest du kein Trost suchen, weder von Gott noch von Geschöpfen. Vielmehr würdest du das Kreuz tragen und, wenn du es hättest, möchtest du daran nur Bitterkeit und Essig trinken! Und du würdest dich als glücklich erachten, wenn du siehst, wie du durch dieses Absterben für die Welt und für dich selbst für Gott in den Freuden des Geistes lebst. Und wenn du das wenig äußere geduldig und treu ertragen würdest, würdest du es verdienen, dass Gott seinen Blick auf dich richtet und dich reinigt und innerlich durch bestimmte innere geistliche Leiden verfeinert, um dir innerliche Güter geben zu können“ (ŽP 2,28).
Es ist also offensichtlich, dass wir keinen Fehler machen, wenn wir das Gesamtwerk von Johannes aus der Perspektive der gekreuzigten Liebe lesen: der Liebe des Sohnes zum Vater und zur Schöpfung, der Liebe des Vaters zum Sohn und zu den Geschöpfen in ihm, der Liebe, die der Heilige Geist ist.
3. Die Botschaft von Johannes' Zeichnung an uns
Johannes' Zeichnung Gekreuzigter Christus kann und soll auch in unser geistliches Leben sprechen. Ich möchte hier zumindest einige grundlegende Motive anreißen, die für uns von Nutzen sein können.
Zunächst einmal ist dies das Motiv des gekreuzigten Christus. Manchmal haben Christen die Tendenz, im Christentum nur die tröstlichen Elemente zu betonen, sodass das Kreuz sie abschreckt. Sie mögen das Jesuskind in der Krippe, Jesus als Prediger und Wundertäter, den auferstandenen Jesus, aber Jesus am Kreuz? Und doch ist ohne das Kreuz der Sohn Gottes nicht vollständig! Auch der heilige Johannes erinnert daran, wenn er einem seiner Mitbrüder schreibt: „Such nicht Christus ohne das Kreuz“ (K 24). Wir können Christus und sein Heil ohne das Kreuz nicht verstehen (und das nicht nur in seinem, sondern auch in unserem Leben). Im Geiste des mystischen Lehrers können wir auch hinzufügen: „Such das Kreuz nicht ohne Christus“, d.h. das Kreuz (im Sinne des ungerechten Leidens) existiert nicht getrennt von Christus und seiner rettenden Liebe zu uns. Daher rät der heilige Johannes: „Übt euch in den Tugenden der Abtötung und Geduld mit dem Verlangen, euch in eurem Leiden ein wenig diesem großen Gott, dem Erniedrigten und Gekreuzigten, anzupassen, denn wenn dieses Leben nicht ein Nachahmen seiner ist, ist es nicht gut“ (K 25).
Außerdem gibt es das Motiv des Leidens, der Wut, aber auch der Liebe. Der Körper Jesu in Johannes' Zeichnung ist grausam entstellt. Das mag zunächst erschrecken, aber es entspricht der historischen Realität der Kreuzigung und zudem verstärkt es unsere Dankbarkeit gegenüber dem Herrn: Er hat diese Art des Sterbens und des Todes aus Liebe zu uns angenommen! Die Wunden Christi zeugen nicht nur von der Größe der menschlichen Sünde, sondern – und das vor allem! – von der Größe von Gottes und Jesu Liebe zu den Menschen. Der heilige Johannes vom Kreuz kommentiert Jesu Verlassenheit mit den Worten: „So vollbrachte er ein größeres Werk als während seines gesamten Lebens auf Erden und im Himmel mit seinen Wundern und Taten, als er durch Gnade die Menschheit mit Gott versöhnt und vereint hat. Und das geschah, wie ich sage, zu der Zeit und in dem Moment, als der Herr in allem am meisten verachtet war“ (2V 7,11). Und Jesus leidet dieses Leiden sowohl aus Liebe zum Vater als auch aus Liebe zu uns.
Und schließlich gibt es das Motiv der Liebe des Vaters zum Sohn sowie seiner Liebe zu uns. Ich habe mehrmals darauf hingewiesen, dass diese besondere Perspektive des Gekreuzigten vielmehr den Blick des Gottesvaters auf seinen geliebten Sohn in dem Moment seines Sterbens zu entsprechen scheint. Es ist klar, dass es nicht der Vater ist, der „blutdürstig“ auf den Tod des Sohnes als Bedingung für seine Vergebung der Sünder wartet, sondern der Vater, der – obwohl er als Gott nicht leiden kann – dennoch so zu sein scheint, als würde er mit seinem Sohn sterben. Als wollte uns auch durch Johannes' Zeichnung der Vater sagen: „Blicke nur auf ihn, denn in ihm habe ich dir alles gesagt und offenbart, und in ihm wirst du noch mehr finden, als du verlangst und wünschst. (…) Wenn du möchtest, dass ich dir ein trostvolles Wort gebe, schaue auf meinen Sohn, der mir untergeordnet und aus Liebe zu mir anderen unterworfen und gequält wurde, und du wirst sehen, wie viel mir das antwortet“ (2V 22,5n). Leider sind auch gläubige Christen oft in ihrem Blick auf das Kreuz verwirrt und stellen sich Gott als grausamen Herrscher vor, der den Tod seines Sohnes fordert und gegenüber seinem Leiden gleichgültig ist. Es ist nachvollziehbar, dass man sich vor so einem Gott scheut, in der Gebet zu ihm zu kommen und ihn Vater zu nennen. Es ist nur schwer zu glauben, dass Gott uns liebt und beschützt, wenn er seinen „geliebten“ Sohn grausam dem Leiden und dem Tod ausliefert. Johannes' Zeichnung, gestützt durch die Texte, mit denen wir uns oben befasst haben, kann ein wirksames Gegenmittel gegenüber solchen Verformungen unseres Blickes auf das Geheimnis der Erlösung sein.
Ich glaube, dass es noch weitere Motive für das richtige Wahrnehmen und Erleben von Jesu Passion gäbe, doch diese genügen, um uns davon zu überzeugen, dass dieses kleine Bild, nur leicht skizziert von Johannes vom Kreuz, in Anlehnung an die tiefe mystische Erfahrung, die ihm zuteil wurde, für all diejenigen, die zumindest ein wenig geistig offen und künstlerisch sensibel sind, von großem Nutzen sein wird.
Verwendete und empfohlene Literatur:
KOHUT Pavel Vojtěch, „Eucharistie: Offenbarung der Liebe des Vaters und Tor zur Dreifaltigkeit. Mystisches Gedicht von Johannes vom Kreuz Ich kenne den Brunnen gut“, Salve 2 (2005), S. 75–99;
—, „Das Leben mit Gott. Einführung in die trinitarische Spiritualität nach hl. Johannes vom Kreuz“, Salve 3–4 (2006), S. 143–171;
—, Johannes vom Kreuz – Das einzige Wort des Vaters“, in: K. BAUER, P. JANDEJSEK und I. NOBLE (edd.), Die Suche nach dem Antlitz Jesu. Christologische Lesestunde, Prag: Jabok 2008, S. 57–63;
ROS GARCÍA Salvador, „Das Ursprungssymbol von Johannes vom Kreuz: seine Zeichnung von Christus, der gekreuzigt wird“, Revista de Espiritualidad 217 (1995), S. 573–583;
SAN ROMÁN Juan Bosco, „Der Christus, der in Avila von Johannes vom Kreuz gezeichnet wurde“, in: Federico RUIZ (Hrsg.), Gott spricht in der Nacht. Leben, Wort, Ambiente von Johannes vom Kreuz, Madrid: Editorial de Espiritualidad 1990, S. 146–149;
(Die ausführlichere Form dieses Artikels von Pater Vojtěch Pavel Kohut wird auf den Webseiten des Prager Klosters der boshaften Karmelitinnen zu finden sein: bosekarmelitky.cz)
