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(Esercizi con Elisabetta della Trinità)

... visse a lei per molto tempo ... sperimentò il suo insegnamento ... conobbe davvero i segreti nascosti della sua anima...

(preghiera anonima)

Da un lato abbiamo di fronte Teresa, una personalità sociale, religiosa e letteraria straordinaria del 16º secolo, e dall'altro Edith Stein, un'altra grande donna del ventesimo secolo...

L'unione con Dio, che il bozzetto della Montagna della perfezione di Giovanni esprime simbolicamente, è al contempo obiettivo e cammino della vita spirituale...

Dr. Edeltraud Klueting

Storia dell'ordine prima della sua definitiva approvazione papale: nascita della tensione¹

Il documento più antico che attesta l'esistenza di un gruppo di eremiti di rito latino sul monte Carmelo è la "regola per la vita", che scrisse tra il 1206 e il 1214 il patriarca latino di Gerusalemme Alberto di Vercelli. Si menziona che lo fece a loro richiesta. Il suo testo è molto breve, descrive la semplice e rigorosa vita eremitica seguendo Gesù Cristo e contiene anche le disposizioni fondamentali relative all'abitazione dei fratelli.

Ognuno dei fratelli deve vivere in una propria cella separata, che gli sarà assegnata dal priore. Nella cella o nei suoi pressi dovrà essere dedito alla meditazione e alla preghiera. La cella del priore dovrà trovarsi vicino all'ingresso dell'intero complesso di celle, affinché il priore possa incontrare per primo tutti coloro che giungono in questo luogo. Se le circostanze locali lo permettono, si dovrà costruire un'oratorio dedicata alla Madonna, collocata nel mezzo delle celle. In queste brevi "istruzioni architettoniche", come modello si riflette il classico tipo arcaico di insediamento monastico palestinese, noto come laura. Giacomo di Vitry, nel suo scritto Historia Orientalis, attesta che gli eremiti vivevano sul monte Carmelo “in celle simili a modesti alveari, e preparavano, come le api, al Signore il miele della dolcezza spirituale.”

L'approvazione papale formale della "regola per la vita" fu raggiunta dai carmelitani solo dopo che alcuni di questi eremiti si erano già trasferiti in Europa e si erano stabiliti qui. E solo grazie a quest'approvazione il gruppo di eremiti latini divenne un ordine, che adottò le strutture tipiche della vita religiosa e si profilò nuovamente come un ordine di tipo mendicante.

Il quarto concilio lateranense del 1215 proibì la redazione di nuove regole religiose e, senza discuterne direttamente, sollevò sospetti nei confronti dell'ordine carmelitano (ovvero di quella "regola per la vita"). Il secondo concilio di Lione nel 1274 la approvò solo temporaneamente. Solo nel 1298 fu consolidata – ancora incerta – l'esistenza dell'ordine carmelitano grazie all'approvazione papale. La tensione tra la tradizione eremitica all'origine della comunità e lo sviluppo successivo nell'ordine mendicante, che vive in molte città europee, in altre parole: la tensione tra i poli che sono l'individuo e la comunità, determina ancora oggi la spiritualità e l'identità dell'ordine carmelitano.

Modifica del testo della regola nel 1247 – la tensione aumenta

La modifica della "regola per la vita", attuata da Innocenzo IV nel 1247, contiene novità decisive. Tiene conto delle mutate condizioni di vita in Europa rispetto alla Terra Santa. Le indicazioni della regola originale, che definivano la disposizione degli spazi legati alla vita comune dei carmelitani, sono state effettivamente riprese letteralmente, ma è evidente che le idee sulla forma e la funzione delle celle dei fratelli sono cambiate. Nel complesso delle singole celle, che si trovavano intorno all'oratorio, è ora inclusa anche una sala da pranzo comune (refettorio). Questo è un passo decisivo per rafforzare la vita comune dei fratelli. UnRifugio così non era praticato dagli eremiti. Mentre finora ogni fratello preparava e consumava il proprio cibo da solo, ora ciò è stato rimosso da una disposizione: “Tuttavia, ciò che vi è messo davanti, consumate insieme nel refettorio comune mentre ascoltate una lettura dalla Sacra Scrittura, dove ciò può essere facilmente mantenuto” (Regola, cap. 7).

Presto tra i fratelli si sollevarono voci contrarie. Sorsero i primi movimenti riformatori nell'ordine, che si proponevano di preservare l'ideale eremitico originale. Il documento Freccia infuocata (Ignea sagitta), che la tradizione dell'ordine attribuisce (con l'ipotesi che sia stato scritto attorno al 1271) al priore generale Niccolò, noto come Gallus (francese), richiama i fratelli alla loro origine eremitica e sottolinea che il valore della cella sta nel fatto che consente al fratello di trovare solitudine e silenzio. "Ma voi, che vivete nelle città, che avete scambiato le singole celle per una casa comune, quale attività spirituale praticate? Qual è la vostra santa occupazione?" Qui è chiaramente sottolineato: la cella non è uno spazio da ricercare solo per dormire, mentre per tutto il giorno i fratelli sprecano il loro tempo per le strade e le piazze della città. La cella non era istituita per altro che per la preghiera continua.

È particolarmente importante per la completa trasformazione in ordine mendicante che la nuova revisione della regola ha permesso ai fratelli di scegliere liberamente i luoghi in cui stabilirsi. Non sono più vincolati a stabilirsi solo "in solitudine" (come era nella regola finora), ma possono avere le loro sedi "là dove vi saranno donate". Questo rappresenta un passo decisivo affinché possano acquisire la proprietà di luoghi edificabili nelle città e così diventare davvero un ordine mendicante. Poiché i carmelitani in questi luoghi non erano autogestiti (in termini di approvvigionamento alimentare) e quindi le loro sedi non necessitavano di strutture economiche, a loro bastava un'area relativamente piccola per i loro monasteri. In ambiente urbano, potevano accettare qualsiasi località che fosse loro fornita, e sfruttarla con saggezza.

Dichiarazione di allontanamento dal trambusto delle città

Il grande riformatore dell'ordine nel XV secolo, il priore generale beato Giovanni Soreth,² descrisse la vocazione carmelitana come un allontanamento dalle città e una ricerca della solitudine. Con ciò però sorgono domande fondamentali: come elaborarono i carmelitani questa rottura rispetto al loro modo di vivere fino ad allora e alla loro storia precedente? Come riuscirono a trovare una nuova identità? Per rispondere a queste domande vorrei avvalermi non delle fonti scritte, ma delle opere d'arte conservate – affreschi e dipinti murali. Con il loro aiuto, è possibile seguire molto bene questo sviluppo.

Affreschi negli spazi dei monasteri

Le costituzioni riformistiche dell'ordine dal beato Giovanni Soreth del 1466, ma anche le costituzioni della riforma tourainese del 1656, ponevano grande enfasi sulla semplicità nell'arredamento degli edifici monastici. Nella pratica, però, in alcune cose non si prestava attenzione a queste disposizioni. Al contrario, nell'ordine carmelitano era tipico l'esecuzione sempre più costosa del chiostro, della sala capitolare e del refettorio di ciascun monastero. Questi spazi erano ampiamente utilizzati anche per scopi pubblici nel tardo medioevo e anche nel primo periodo moderno.

Qui si riuniva – prendendo ad esempio il refettorio del monastero carmelitano di Francoforte sul Meno – il consiglio municipale, ma anche il tribunale della camera imperiale e gli organi di amministrazione delle circoscrizioni imperiali. Inoltre, nel monastero venivano ospitati legati papali e altri ospiti nobili, che attraversavano la città nei loro viaggi e desideravano sostarvi a lungo. A Colonia, l'elezione del rettore dell'università, che si svolgeva ogni tre mesi, avveniva a turno in quattro conventi di ordini mendicanti, e anche i professori dei mendicanti tenevano lezioni agli studenti nei propri monasteri. L'accesso del pubblico a questi spazi del monastero offriva l'opportunità di familiarizzare con la storia dell'ordine. In altre parole: qui era espressa visivamente l'identità dell'ordine.

All'epoca del beato Giovanni Soreth, nel XV e poi nel XVI secolo, quindi i carmelitani iniziarono a non solo scrivere la storia del loro ordine, ma anche a rappresentarla. Le rappresentazioni artistiche sulla storia dell'ordine – affreschi, dipinti a olio e vetrate – nei monasteri carmelitani provengono – se parliamo della provincia basso-tedesca – dal tardo XV e dall'inizio del XVI secolo.

Ho esaminato solo i monasteri di questa provincia, poiché il tempo limitato non mi ha consentito di più. Intorno al 1500 essa comprendeva 34 monasteri maschili e 5 femminili. Gli edifici dei monasteri medievali o i loro resti sono rimasti a Hirschhorn, Francoforte e Magonza. In questi luoghi si sono conservati anche affreschi. Dal monastero carmelitano di Colonia "am Weidmarkt" non è rimasto nemmeno un singolo mattone, ma nella cronaca della provincia esiste una descrizione accurata degli affreschi che vi si trovavano. Questi quattro esempi ci forniscono uno sguardo su come i carmelitani rappresentassero la storia del loro ordine in quel periodo. E questa visione è straordinariamente coinvolgente.

Mentre ad esempio i domenicani a Francoforte sul Meno si accontentavano di una semplice rappresentazione della storia del loro ordine sotto forma di albero,³ che rappresenta un'analogia con la radice di Jesse (cfr. Is 11,1), i carmelitani crearono negli affreschi di grande formato un'illustrazione impressionante della loro origine dal monte Carmelo e del fatto che sono i continuatori dei profeti dell'Antico Testamento Elia ed Eliseo e dei "discepoli profetici" (di cui si parla in 1Re 17 – 2Re 13).

La sequenza temporale della creazione di queste "storie dell'ordine in immagini" in relazione a eventi significativi nello sviluppo dell'ordine nella seconda metà del XV secolo mostra ancor più chiaramente le connessioni ideologiche che qui si applicarono. La riforma di Giovanni Soreth, che divenne priore generale nel 1451 e nello stesso anno iniziò la sua attività riformatrice, fu messa in pericolo dopo la sua morte nel 1471 sotto l'influenza della generazione dei suoi successori e sembrava destinata a naufragare. Pertanto, il suo biografo, Giovanni Oudewater, noto come Giovanni Palaeonydorus (che Soreth vestì personalmente con il cortile carmelitano nel 1455 quando riformò il monastero di Mechelen) mantenne viva nella memoria dei fratelli gli impulsi della riforma di Giovanni Soreth e l'ispirazione dell'ideale eremitico, identificato con il profeta Elia, attraverso le sue opere che descrivono la storia dell'ordine. La sua opera più significativa, il testo “Liber trimerestus de principio et processu Ordinis Carmelitici” fu pubblicata nel 1497 a Magonza.

Nel fatto di richiamarsi a Elia come fondatore della propria comunità, i carmelitani trovarono un importante sostenitore in non ultima il papa Sisto IV. Questi nella bolla Dum attenta del 1476 (che è chiamata "mare magnum carmelitarum", cioè "grande mare" di favore, dimostrato ai carmelitani), dichiarò che i carmelitani sono eredi legittimi e successori dei profeti Elia ed Eliseo e degli altri padri che vivevano alla sorgente di Elia.

La mia tesi sull'intento della rappresentazione della storia dell'ordine:

I programmi iconografici di questi affreschi svolgono diversi scopi. In primo luogo, sono – per la comunità religiosa stessa – un promemoria della riforma portata avanti da Giovanni Soreth e un suo sostegno. All'interno dell'ordine, questi programmi iconografici riflettono lo sforzo di rinnovamento, tornando lo sguardo al prototipo della vita eremitica dei profeti sul monte Carmelo. Così continuano a promuovere il rinnovamento della vita dell'ordine. Non si può considerare la riforma come un singolo atto, ma il fatto che se ne scrive (e si legge) ripetutamente e i fratelli nel monastero hanno spesso davanti agli occhi le rappresentazioni di quella fonte originaria da cui la riforma trae ispirazione, ricorda la sua attualità permanente.

In secondo luogo, queste raffigurazioni sono destinate anche agli occhi delle persone esterne e sviluppano un concetto di "estetica" proprio dell'ordine carmelitano, attraverso il quale l'ordine si presenta agli altri.

Cosa dovevano comunicare le pitture ai carmelitani stessi

Riguardo alla prima parte della mia tesi, cioè che i temi rappresentati sono legati alla riforma promossa da Giovanni Soreth, troviamo numerose prove nei dipinti nel monastero di Hirschhorn sul Neckar.

Hirschhorn
Gli affreschi nella sala capitolare del monastero di Santa Maria a Hirschhorn risalgono a circa il 1509 e sono attribuiti al cerchio di un artista di nome Jerg Ratgeb. Le pitture coprono la parete in cui si trovano le finestre e la parete opposta più lunga della stanza.

La parete con le finestre è decorata con figure di santi a grandezza naturale. Le figure sono rappresentate sia sulla superficie della parete stessa che ai lati di ogni finestra nel suo stipite. Il centro di tutto il gruppo di figure è evidenziato dalla rappresentazione della Madonna, che consegna il scapolare a san Simone Stock.

Vedi Tabella (clicca per ingrandire):

Sulla parete opposta sono rappresentati dieci riquadri della narrazione biblica riguardante Elia secondo 1Re 17-19, a partire dalla profezia di Elia davanti al re Acab (1Re 17,1) e dal miracolo della fornitura a Elia attraverso i corvi (17,2-4). Le immagini sono arrivate danneggiate, le ultime quattro non sono pervenute affatto. L'ultimo episodio conservato rappresenta l'unto di Eliseo come profeta. I singoli eventi sono corredati di commento.

La narrazione su Elia ha diversi significati qui:
Mostra che la tradizione della vita sul monte Carmelo risale ai profeti dell'Antico Testamento. Collega intenzionalmente il presente dello spettatore con la tradizione della vita eremitica sul monte Carmelo, dove l'ordine è nato e che è santificato dagli eventi della vita dei profeti.

Le immagini offrono ai carmelitani in Elia un esempio di grande forza della fede. Viene inoltre sottolineata l'elezione divina di Elia, ed Elia è onorato come fondatore dell'ordine. E il legame storico tra Elia e la storia attuale dell'ordine sono i santi, rappresentati sulla parete con le finestre. Nel loro esempio è chiaramente visibile come la tradizione dei profeti e degli eremiti continua nell'ordine. Essi sono un ponte che colma la distanza tra la "prima fondazione" dell'ordine attraverso il profeta Elia e il nuovo inizio in Occidente grazie al re di Francia, san Luigi IX. Così è chiaramente stabilito il pensiero centrale: il ricordo dell'inizio dell'ordine e la necessità di ricominciare sempre (rinnovare costantemente la vita dell'ordine).

Tuttavia, il "punto di ancoraggio spirituale" centrale dell'ornamento della sala capitolare è la rappresentazione della Madonna. La consegna del scapolare a san Simone Stock è un particolare segno della benevolenza di Maria e dimostra l'elezione speciale dell'ordine carmelitano. La consegna del scapolare significa sicurezza di salvezza. Nella sala capitolare si svolgevano anche le cosiddette capitoli delle colpe, in cui i fratelli confessavano le colpe delle quali si erano resi colpevoli, veniva loro imposto un penitenza, e la accettavano. Qui, alla presenza della Madonna, il fratello peccatore veniva riammesso nella comunità, che è sotto la sua speciale protezione.

Anche la scelta e l'ordine nella rappresentazione dei santi dell'ordine non sono casuali. Rispondono alla liturgia carmelitana dell'epoca e anche ai legendari che venivano letti nei monasteri. A titolo di confronto, ho avuto a disposizione un legendario del monastero delle carmelitane a Namur, fondato dal beato Giovanni Soreth. Proviene dall'ultimo decennio del XV secolo. Qui sono rappresentati nei racconti i seguenti santi: Elia, Eliseo, Giona, Alberto di Trapani, Andrea Corsini, Angelo di Sicilia e Pietro Tommaso. Rispetto alle rappresentazioni della sala capitolare di Hirschhorn, qui mancano quindi Dionigi, Cirillo e il re francese Luigi.

Supereremmo l'argomento di questa trattazione se ci occupassimo anche del confronto con le fonti liturgiche. Pachalis Kallenberg le ha esaminate in modo approfondito.⁴ Vorrei solo sottolineare che i santi propri dell'ordine venivano celebrati con naturalezza nel breviario carmelitano come "festum duplex" (in parole povere: la celebrazione di essi era enfatizzata). Anche per quanto riguarda le testimonianze nel campo della letteratura posso fare solo un breve accenno in questo articolo. Il più significativo letterato dell'ordine carmelitano, beato Battista Mantuanus, contemporaneo di Giovanni Soreth e egli stesso grande riformatore dell'ordine, esaltava nei suoi inni le doti di una osservanza più rigorosa e il ritorno all'ideale eremitico primordiale del Carmelo. Di Giovanni Palaeonydorus ho già parlato. La sua "cronaca" rappresenta ciò che si racconta in essa, la base del programma iconografico degli affreschi che stiamo osservando. In questo modo, la storia dell'ordine e le figure dei santi dell'ordine erano presenti su tutti i livelli della vita del monastero osservante (cioè riformato): venivano ricordate nella preghiera, nella lettura dei legendari e venivano rappresentate negli spazi frequentati del monastero.

Cosa dovevano comunicare le pitture alle persone esterne

Per quanto riguarda la seconda parte della mia tesi, ossia che attraverso le pitture l'ordine si presentava e agiva sui suoi ospiti, è significativo notare che sempre più attenzione veniva prestata progressivamente alla decorazione del chiostro, della sala capitolare e del refettorio. Come ho già accennato, questi spazi erano accessibili anche alle persone esterne, ai non membri del monastero, e servivano – possiamo dire – al pubblico come spazi sociali.

Colonia
Il monastero carmelitano di Colonia (fondato nel 1255 come primo in Germania) poteva vantare una rappresentazione rappresentativa della storia dell'ordine formata da 20 dipinti, a ciascuno dei quali era associato un distico (distichon) come commento esplicativo. Il ciclo fu creato attorno al 1500 e fino ad oggi non è giunto. Tuttavia, lo conosciamo dalla descrizione nella cronaca provinciale. Era visibile nella cosiddetta camera hospitum (stanza per gli ospiti). Quindi le persone esterne non solo potevano accedervi semplicemente Dio avuto in occasione del loro soggiorno nel monastero, ma era probabilmente stato creato direttamente in modo evidente per raccontare a queste persone la storia dell'ordine. Anche se non si è conservato, i cronisti del XVII secolo lo conoscevano bene e ci hanno trasmesso integralmente il contenuto delle iscrizioni relative agli eventi. Il ciclo fu commissionato dal provinciale Dietrich von Gouda (morto nel 1539) con l'incarico di presentare la storia dell'ordine dal tempo del profeta Elia fino alla fondazione del monastero di Colonia.

I testi dei distici sono stati preservati nella loro interezza e ne risulta che le pitture dovevano rendere presente l'origine dei carmelitani e dimostrare la legittimità e la continuità dell'ordine. Le rappresentazioni artistiche e i testi allegati si spiegano a vicenda, così da avere una storia illustrata dell'ordine. La fondazione del monastero di Colonia è menzionata nel 15° e 16° distico, il 17° distico parla della salvezza dei carmelitani da parte di Luigi IX. Il distico successivo racconta di come i carmelitani abbiano iniziato a usare il mantello bianco invece di quello striato. L'intero ciclo si conclude con una supplica alla Madre di Dio, patrona dell'ordine, per una benedizione.

Francoforte sul Meno
Completamente diverso è l'approccio alla storia dell'ordine del pittore Jerg Ratgeb nel 1517 presso il monastero di Francoforte. Questo monastero si era unito alla riforma di Giovanni Soreth nel 1469 e già nel 1492 aveva fatto rappresentare la storia dell'ordine e il racconto leggendario su santa Anna sul retablo di un altare. Di quest'opera, così come delle pitture nel chiostro di quel monastero, non parlerò qui per brevità. Nel chiostro sono rappresentati i u0013giorni di salvezza dalla creazione del mondo fino alla vita e passione del Signore Gesù e alla fine dei tempi.

Mi concentrerò sul dipinto di grande dimensione nel refettorio (nella sala da pranzo) del monastero. Si tratta di un'opera monumentale di dimensioni 28,5 m di larghezza e 4 m di altezza. È stata completata nel 1517. Copre l'intera parete meridionale del refettorio e mostra un'enorme paesaggio con eremiti. In essa sono collocati quattro episodi della storia dell'ordine, senza pretesa di seguito cronologico. Tutto accade in un'unica contemporaneità, tutto è per chi osserva i dipinti, “oggi”:
La vita del profeta Elia.
La vita del profeta Eliseo.
Le persecuzioni dei carmelitani in Terra Santa.
La fuga dei carmelitani in Europa con l'aiuto del re di Francia, san Luigi IX.

La vita di entrambi i profeti è rappresentata secondo il racconto nei libri del Re. Le persecuzioni e il martirio dei carmelitani in Terra Santa sono descritti in un'illustrazione drammatica e con una scritta su un arazzo, dipinto sopra l'evento. Secondo il testo, riguarda il periodo dal 537 d.C. al 1290. L'artista combina in un'unica illustrazione eventi temporalmente e localmente molto distanti tra loro. Tutto è presentato come un grande martirio. Il luogo dove si svolgono tutti i racconti è il monte Carmelo, circondato dal mare. Jerg Ratgeb descrive l'attacco agli eremiti, che vivevano nei luoghi santi, designati “fons Heliae” (fonte di Elia) e “spelunca Heliae” (grotta di Elia). Diversi modi di morte martiriale sono rappresentati in modo realistico e dettagliato. I monasteri vengono incendiati, gli oggetti liturgici distrutti, i monaci si lanciano dai finestroni degli edifici in fiamme. Alcuni vengono colpiti con bastoni, decapitati, infilzati, annegati, colpiti da frecce, trascinati da cavalli, bruciati insieme ai loro libri santi, ecc. Tre di essi sono crocifissi al patibolo dietro il monastero, il che suggerisce chiaramente che si fa riferimento ai tre crocifissi sul Calvario e che il motivo del martirio di tutti è il seguire Cristo.

Le persone sono anonime, non ci sono iscrizioni che permettano di identificarle. Questa forma di rappresentazione anonima ci vuole portare a vedere l'intero ordine come martire. Solo un'unica persona è qui indicata con un nome, cioè san Gerardo, che viene gettato a capofitto da un'alta montagna in una voragine. Giovanni Palaeonydorus scrive di lui nel cap. 10 del secondo volume della sua cronaca dell'ordine. Il suo nome portava un monastero della provincia basso-tedesca: Geraardsbergen. La scritta sul tappeto con una piccola modifica riprende il testo di Palaeonydorus e termina con le parole: “Distrussero i monasteri fino alle fondamenta e si compì ciò che profetizzò Isaia 16: “La gioia e il giubilo saranno tolti dal Carmelo,”⁵ e Geremia 48: “Scomparvero la gioia e il giubilo nel giardino.”⁶

L'apice e la conclusione della monumentalità del dipinto rappresentano la raffigurazione della salvezza dei carmelitani per mezzo del re di Francia, san Luigi. In stretta connessione con il testo di Palaeonydorus (libro 3, capitolo 4, p. 164) la scritta sopra l'immagine dice che circa nell'anno 1248 il re francese, con le sue navi, sbarcò ai piedi del monte Carmelo, quando fu salvato da Maria alla pericolo in mare. Pertanto portò con sé alcuni carmelitani in Francia e li stabilì a Parigi. Palaeonydorus scrive che erano otto.

L'artista Ratgeb si discosta da questa descrizione degli eventi e nella sua pittura presenta una sorta di esodo dell'intero ordine, che si imbarca in un processo ordinato con gli stendardi, i libri liturgici e i doni attinenti. La scritta si attiene al testo di Palaeonydorus e recita: “Circa l'anno 1248, san Luigi, nobile re di Francia, con vari duchi di altre terre, dopo aver compiuto molte azioni belliche contro i saraceni nella Terra Promessa, umilmente visitò il Santo Sepolcro e altri luoghi santi. Dopo essere stato salvato grazie alla benevola intercessione della Madre di Dio durante un pericoloso viaggio in mare ai piedi del monte Carmelo, salì quindi su questione monte. Mosso dalle ragionevoli istanze dei fratelli di Santa Maria, che vivevano là modestamente, e dalla fama e pietà degli eccellenti fratelli dell'ordine di Santa Maria, portò alcuni dei fratelli con il permesso del priore in Francia e costruì per loro un monastero nella sua città di Parigi. Questi accolsero altri e fondarono progressivamente in vari paesi di Francia e Germania i monasteri del nostro ordine.”

Magonza
Nel monastero di Magonza è giunto fino a noi solo un singolo episodio: il rapimento di Elia sul carro con due cavalli di fuoco (cfr. 2Re 2,11-14). Probabilmente anche in questo monastero era rappresentato l'intero ciclo di immagini con la storia di Elia, ma è rimasta solo questa pittura.

Le pitture sono parte dell'impegno complessivo per rinnovare l'ordine alla fedeltà al suo inizio

In conclusione, vorrei ancora sottolineare la complessità del rapporto tra spazi reali e lo spazio nella mente. È troppo restrittivo considerare la rappresentazione della storia da parte dei carmelitani solo come un'espressione esterna della loro necessità di rappresentanza, autodichiarazione o costruzione della propria identità. Questa è un'interpretazione che si ferma unicamente sul livello dell'architettura reale e dell'arte.

I programmi artistici, che contengono gallerie di santi dell'ordine e scene chiave della storia dell'ordine, infatti, presentando tutto come presente, hanno un grande significato come espressione simbolica. Poiché tralasciano l'alterità dei tempi in cui gli eventi si sono svolti e trapiantano il passato nel presente, creano un ponte tra la discordia e l'accordo in termini di tempo (diacronia e sincronia). Lo sviluppo della storia è così rappresentato come il compiersi del piano di Dio per l'umanità. La tipologia si trasforma in escatologia e attraverso la visione di eventi passati si guarda verso il futuro. Le scene, rappresentate sulle pareti, presentano alla mente modelli di forte, incondizionata fede e prezioso elezione divina: martiri sul monte Carmelo, morti per la loro fede, santi e beati Elia, Eliseo, Giona, Alberto, Andrea Corsini, Pietro Tommaso e altri, con i quali i carmelitani dell'epoca si confrontavano quotidianamente anche nella lettura delle leggende dell'ordine e nella celebrazione della liturgia propria del loro ordine. Questa interazione complessiva di parole parlate, cantate e scritte e di immagini, che rendono presenti determinati eventi e personaggi, si può considerare un concetto complessivo, attraverso il quale i riformatori dell'ordine, attraverso il ricordo del prototipo di vita eremitica e pia sul monte Carmelo, consolidavano la compattezza interna dell'ordine. La memoria delle opere salvifiche di Dio del passato doveva indicare ai contemporanei la strada per il futuro.

L'identità carmelitana si culmina nella raffigurazione del monte Carmelo. Negli spazi del monastero, che non erano ornati da affreschi, troviamo quindi di norma almeno la rappresentazione del simbolo dell'ordine, che ricorda simbolicamente il monte Carmelo. La descrizione araldica vede in questo simbolo solo un apice incurvato, ma i carmelitani vi vedono un simbolo che rappresenta il monte Carmelo, il centro ideale dell'ordine carmelitano, che deve sempre essere ricordato e a cui bisogna rimanere fedeli. La rappresentazione del simbolo dell'ordine conservava e conserva ancora oggi il ricordo che l'ordine è nato da eremiti nella Terra Santa e così i mendicanti nelle grandi città del mondo ricordano incessantemente l'inizio da cui provengono.

Ho riflettuto molto su se questo tema interessante abbia qualche analogia nella nostra vita quotidiana. Anche noi ci circondiamo di immagini o di quadri: li disponiamo sulle pareti delle nostre case, sulla scrivania, li installiamo sul monitor del computer. La foto, che prima si portava nel portafoglio, è stata oggi sostituita dallo sfondo sullo schermo del telefono cellulare.

Per quanto riguarda il tema, sfortunatamente c'è ancora molto spazio per il kitsch: paesaggi idilliaci, canyon, cani con occhiali e così via. Alcuni così "immortalano" moto, ferrovie, fari, fiori, bambini. Solo una parte di noi sfrutta questi mezzi per ricordare costantemente i più vicini: i propri figli, la famiglia, i luoghi dove hanno vissuto momenti belli durante le vacanze, e così via.

Ma chi tra noi si pone davanti agli occhi alcuni dei propri modelli? (Sicuramente converrete con me che le foto di sportivi e attori, che piacciono ai giovani, non sono la categoria a cui mi riferisco). Qui potrebbe riflettersi l'attuale e complesso rapporto che abbiamo con i modelli e le autorità.

Cambio quindi la domanda. Chi di noi usa questi mezzi per orientare intenzionalmente i propri pensieri (la cui dispersione ci lamentiamo tanto)? Quando vi pongo queste domande, non sto promuovendo niente. Cerco solo di stimolare una riflessione in noi – nella più ampia prospettiva possibile – e condurci a una domanda fondamentale: varrebbe la pena utilizzare meglio queste cose o no?

Noi, riguardo alle immagini che abbiamo intorno a noi, probabilmente soprattutto non pensiamo a cosa dovrebbero dire. Vogliamo semplicemente averle sotto gli occhi. Il significato di esse forse non lo abbiamo nemmeno formulato. Va bene, proviamo a esprimerlo ora!

Se ci lasciamo guidare dai pensieri del dottor Klueting: cosa diciamo a noi stessi circondandoci opportunamente di immagini che poi ci parlano continuamente delle nostre radici? Suggerisco alcune delle mie osservazioni: riguarda la liberazione dalla prigionia del presente. Il ricordo delle opere e dei doni di Dio. Ricordare il passato può subito diventare una guida su come potrebbe essere affrontato diversamente il presente.

E cosa vogliamo dire agli altri con queste immagini? (Il monitor è normalmente la mia privacy, ma le immagini nel soggiorno le scelgo tenendo conto degli ospiti. Queste hanno anche uno scopo rappresentativo.)
Vogliamo condividere il nostro gusto e ciò che ci rallegra. Da cosa viviamo. E qui potremmo passare virtu a riflessione sulla croce nelle nostre case e durante i nostri viaggi ecc.
Il tema si aprirebbe a un'altra ampiezza...

P. Gorazd, O.Carm.

Si tratta di una poesia grafica di San Giovanni della Croce, che rappresenta un'opera spirituale della grandezza di un foglio di carta così che possa essere inserita nel breviario...

capitolo del libro Preghiera del povero

Nella concezione preconciliare cattolica della Chiesa veniva sottolineata una visione della Chiesa che si concentrava esclusivamente sulle sue manifestazioni esterne e organizzative, gerarchiche...

Quarant'anni fa, dal 4 al 6 gennaio 1964, il Papa Paolo VI intraprese il primo viaggio papale moderno - un pellegrinaggio nella Terra Santa...

capitolo del libro Messaggio di Giovanni della Croce