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(Exercices avec Élisabeth de la Trinité)

... il a vécu à proximité d'elle le plus longtemps ... il a connu son enseignement ... il a vraiment découvert les secrets cachés de son âme...

(prière anonyme)

Nous avons d'un côté Thérèse, une personnalité sociale, religieuse et littéraire exceptionnelle du XVIe siècle, et de l'autre Édith Stein, une autre grande femme du XXe siècle...

L'union avec Dieu, que le croquis de Jean de la Croix exprime symboliquement, est à la fois le but et le chemin de la vie spirituelle...

Dr. Edeltraud Klueting

Histoire de l'ordre avant son approbation papale définitive : la naissance de la tension¹

Le plus ancien document attestant de l'existence d'un groupe de ermites de rite latin sur le mont Carmel est la « règle de vie » qu'a rédigée entre 1206 et 1214 le patriarche latin d'Jérusalem, Albert de Vercelli. Il mentionne qu'il l'a fait à leur demande. Son texte est très bref, décrivant la vie érémitique simple et austère suivant Jésus-Christ, et contient également des dispositions fondamentales concernant le logement des frères.

Chaque frère doit vivre dans une cellule propre et séparée, qui lui sera attribuée par le prieur. Dans cette cellule ou à proximité, il doit se consacrer à la méditation et à la prière. La cellule du prieur doit être proche de l'entrée du secteur des cellules, afin qu'il puisse rencontrer tous ceux qui viennent à cet endroit. Une oratoire, consacrée à la Vierge Marie, doit être construite au centre des cellules, si les conditions locales le permettent. Dans ces brèves instructions « architecturales », se reflète comme modèle le type classique et archaïque de l'établissement monastique palestinien, appelé laura. Jacques de Vitry, dans son ouvrage Historia Orientalis, atteste que les ermites vivaient sur le mont Carmel « dans des cellules semblables à de modestes ruches, préparant comme des abeilles du Seigneur le miel de la douceur spirituelle. »

L'approbation papale complète de la « règle de vie » ne fut obtenue par les carmes qu'une fois qu'une partie de ces ermites s'était déjà déplacée en Europe et s'y était installée. Ce n'est qu'à la suite de cette approbation que le groupe d'ermites latins est devenu un ordre qui a adopté les structures faisant partie de la vie religieuse, et s'est réifé en tant qu'ordre dit mendicant.

Le quatrième concile de Latran en 1215 interdit la rédaction de nouvelles règles religieuses, ce qui favorisa la méfiance à l'égard de l'ordre des carmes (c'est-à-dire cette « règle de vie »), même s'il n'en discuta pas directement. Le deuxième concile de Lyon en 1274 l'a approuvé seulement pour une période transitoire. Ce n'est qu'en 1298 que l'existence encore incertaine de l'ordre carmélitain fut consolidée par une approbation papale. La tension entre la tradition érémitique du début de la communauté et le développement ultérieur en un ordre mendicant, vivant dans de nombreuses villes d'Europe, ou en d'autres termes : la tension entre les pôles que sont l'individu et la communauté, détermine encore aujourd'hui la spiritualité et l'identité de l'ordre carmélitain.

Ajustement du texte de la règle en 1247 – la tension s'intensifie

Le changement de la « règle de vie » réalisé par Innocent IV en 1247 contient des innovations décisives. Il tient compte des nouvelles conditions de vie en Europe par rapport à la Terre Sainte. Les instructions de la règle originale, déterminant la disposition des espaces faisant partie de la vie commune des carmes, ont été comprises littéralement, mais il est clair que les idées sur la forme et la fonction des cellules des frères ont changé. Dans le complexe de cellules individuelles, qui se trouvaient autour de l'oratoire, une salle à manger commune (réfectoire) est maintenant intégrée. Cela représente un pas décisif vers le renforcement de la vie commune des frères. De telles pratiques n'étaient pas observées par les ermites. Alors que jusqu'à présent chaque frère préparait et mangeait sa nourriture seul, cela est abrogé par la stipulation : « Cependant, ce qui vous est présenté, consommez-le ensemble dans le réfectoire commun et écoutez tout en lisant un passage des Écritures, là où cela peut être facilement maintenu » (Règle, chap. 7).

Bientôt, des voix se sont élevées parmi les frères. Les premiers courants réformateurs dans l'ordre ont commencé à s'efforcer de préserver l'idéal érémitique initial. L'ouvrage Flèche de feu (Ignea sagitta), que la tradition de l'ordre attribue (en supposant qu'il a été écrit vers 1271) au prieur général Nicolas, dit Gallus (français), rappelle aux frères leur origine érémitique et souligne que la valeur de la cellule réside dans le fait qu'elle permet au frère de se retrouver dans l'isolement et le silence. « Mais vous, qui habitez dans les villes, qui avez échangé des cellules individuelles contre une maison commune, quelle activité spirituelle exercez-vous, quelle est votre sainte occupation ? » Il est clairement souligné ici : la cellule n'est pas un espace destiné uniquement au sommeil, tandis que pendant toute la journée les frères perdent leur temps dans les rues et les places de la ville. La cellule n'a été établie que pour la prière ininterrompue.

La transformation complète en un ordre mendicant est particulièrement importante, car le nouvel ajustement de la règle a permis aux frères, lors de leur établissement en d'autres lieux, de choisir des endroits totalement arbitraires. Ils ne sont plus tenus de s'installer uniquement « dans des lieux isolés » (comme cela avait été le cas dans la règle jusqu'alors), mais peuvent avoir leur siège « où l'on vous accordera ». Cela représente un pas décisif pour qu'ils puissent acquérir la propriété de terrains de construction dans les villes, et donc pour devenir réellement un ordre mendicant. Étant donné que les carmes à ces endroits n'étaient pas auto-suffisants (en matière d'approvisionnement alimentaire) et que leurs sièges n'avaient donc pas besoin de bâtiments économiques, une surface relativement petite leur suffisait pour leurs monastères. Dans un environnement urbain, ils pouvaient accepter vraiment n'importe quelle localité qui leur était présentée et en tirer efficacement parti.

Déclaration de retrait de l'agitation des villes

Le grand réformateur de l'ordre au 15ème siècle, le prieur général bienheureux Jean Soreth,² a décrit la vocation carmélitaine comme un retrait des villes et une recherche de solitude. Cela soulève cependant des questions fondamentales : comment les carmes ont-ils traité ce tournant par rapport à leur mode de vie antérieur et leur histoire jusqu'alors ? Comment ont-ils réussi à trouver une nouvelle identité ? Pour répondre à ces questions, je souhaite utiliser non pas des sources écrites, mais les vestiges conservés de l'art visuel – les fresques et les peintures murales. Avec leur aide, on peut suivre ce développement très joliment.

Peintures murales dans les espaces des monastères

Les constitutions réformistes de l'ordre de bienheureux Jean Soreth de 1466, ainsi que les constitutions de la réforme touraine de 1656, ont accordé une grande importance à la simplicité quant à l'équipement des bâtiments monastiques. En pratique, cependant, certaines de ces dispositions ont été ignorées. Au contraire, il est alors caractéristique de l'ordre carmélitain une exécution de plus en plus coûteuse des cloîtres, des salles capitulaires et des réfectoires des différents monastères. Ces espaces étaient largement utilisés à des fins publiques au Moyen Âge tardif et également au début de la période moderne.

C'est ici que se réunissait – prenons comme exemple le réfectoire du monastère carmélitain de Francfort – le conseil municipal, mais aussi la cour impériale et les autorités administratives des districts impériaux. En outre, des légats papaux et d'autres hôtes de renom étaient logés dans le monastère, qui traversaient la ville en voyage et souhaitaient y séjourner plus longtemps. À Cologne, l'élection du recteur de l'université, qui se tenait tous les trimestres, avait lieu alternativement dans les quatre couvents des ordres mendicants, et également des professeurs parmi les mendicants enseignaient à leurs étudiants dans leurs propres monastères. L'accès du public à ces espaces du monastère offrait l'opportunité de familiariser la population avec l'histoire de l'ordre. En d'autres termes, l'identité de l'ordre y était clairement exprimée.

À l'époque du bienheureux Jean Soreth, au 15ème puis au 16ème siècle, les carmes ont donc commencé à narrer leur histoire non seulement par écrit, mais aussi à la représentation. Les représentations artistiques sur l'histoire de l'ordre – peintures murales, peintures à l'huile et vitraux dans les fenêtres des monastères carmélitains proviennent – en tenant compte de la province bas-allemande – de la fin du 15ème et du début du 16ème siècle.

Je n'ai étudié que les monastères de cette province, car le temps limité ne m'a pas permis de plus. Vers 1500, celle-ci comptait 34 monastères masculins et 5 féminins. Les bâtiments des monastères médiévaux ou leurs vestiges sont demeurés à Hirschhorn, Francfort et Mayence. À ces endroits, des peintures murales y sont également conservées. Du monastère carmélitain de Cologne « am Weidmarkt », aucune pierre n'est restée, mais il existe dans la chronique de la province une description précise des peintures murales qui y étaient présentes. Ces quatre exemples nous offrent un aperçu de la manière dont les carmes représentaient alors l'histoire de leur ordre. Et cet aperçu est particulièrement captivant.

Alors que par exemple les dominicains à Francfort sur le Main se contentaient alors d'une simple représentation de l'histoire de leur ordre sous la forme d'un arbre,³ représentant une analogie à la racine de Jessé (cf. Isaïe 11,1), les carmes ont créé sur des peintures murales de grand format une illusion saisissante de l'origine de leur ordre du mont Carmel et du fait qu'ils sont les continuateurs des anciens prophètes Élie et Élisée et des « disciples prophétiques » (de ceux mentionnés dans 1 Rois 17 – 2 Rois 13).

La chronologie de la création de ces « histoires de l'ordre en images » avec des événements importants dans l'évolution de l'ordre dans la seconde moitié du 15ème siècle révèle encore plus clairement les liens idéologiques qui se sont applicables ici. La réforme de Jean Soreth, qui est devenu prieur général en 1451 et a commencé son travail réformateur la même année, était menacée par la génération de ses successeurs après sa mort en 1471 et semblait sur le point d'échouer. C'est pourquoi son biographe, Jean Oudewater, parlant de lui-même sous le nom de Jean Palaeonydorus (que Soreth a personnellement revêtu du manteau carmélitain en 1455, lorsque réformait le monastère de Malines), a maintenu à l'esprit des frères les impulsions de la réforme de Jean Soreth et l'inspiration du modèle érémitique, identifié au prophète Élie, à travers ses œuvres décrivant l'histoire de l'ordre. Son ouvrage le plus important, l'écrit « Liber trimerestus de principio et processu Ordinis Carmelitici », a été publié en 1497 à Mayence.

En se réclamant d'Élie comme fondateur de leur communauté, les carmes ont trouvé un soutien significatif, notamment dans le pape Sixte IV. Dans sa bulle Dum attenta de 1476 (appelée « mare magnum carmelitarum », c'est-à-dire « grande mer » de faveur, offerte aux carmes), il déclare que les carmes sont les légitimes héritiers et successeurs des prophètes Élie et Élisée et des autres pères qui vivaient auprès de la source d'Élie.

Ma thèse sur le but de la représentation de l'histoire de l'ordre :

Les programmes iconographiques des peintures murales mentionnées remplissent plusieurs fonctions. Premièrement, ils sont – pour la communauté religieuse elle-même – un rappel de la réforme promue par Jean Soreth et un soutien à celle-ci. Au sein de l'ordre, ces programmes iconographiques reflètent cet effort de renaissance, en retournant le regard vers le modèle de la vie érémitique pieuse des prophètes sur le mont Carmel. Ainsi, ils continuent à promouvoir le renouveau de la vie de l'ordre. La réforme ne peut pas être considérée comme un acte ponctuel, mais le fait qu'on en parle (et qu'on la lit) de manière répétée et que les frères du monastère ont souvent sous les yeux des représentations de cette source d'origine, qui inspire la réforme, rappelle sa permanence.

Deuxièmement, ces représentations sont également destinées aux yeux des personnes externes et développent le concept d'« esthétique » propre à l'ordre carmélitain, à travers lequel l'ordre se présente à autrui.

Que devaient transmettre les peintures aux carmes eux-mêmes

Concernant la première partie de ma thèse, à savoir que les sujets représentés se rapportent à la réforme promue par Jean Soreth, nous trouvons plusieurs preuves dans les peintures du monastère de Hirschhorn sur le Neckar.

Hirschhorn
Les peintures murales dans la salle capitulaire du monastère de la Vierge Marie à Hirschhorn ont été réalisées vers 1509 et proviennent du cercle d'un artiste nommé Jerg Ratgeb. Les peintures couvrent le mur où se trouvent les fenêtres, ainsi que le mur opposé de la pièce.

Le mur avec les fenêtres est décoré de figures de saints grandeur nature. Les figures sont représentées à la fois sur la surface même du mur et de chaque côté de chaque fenêtre dans son embrasure. Le centre de l'ensemble des personnages est souligné par l'image de la Vierge Marie remettant le scapulaire à saint Simon Stock.

Voir le tableau (cliquez pour agrandir) :

Sur le mur opposé, dix panneaux illustrent le récit biblique sur Élie selon 1 Rois 17-19, à commencer par la prophétie d'Élie devant le roi Achab (1 Rois 17,1) et l'approvisionnement miraculeux d'Élie en nourriture par les corbeaux (17,2-4). Les images sont parvenues dégradées, les quatre dernières ne se sont pas du tout conservées. La dernière scène conservée montre l'onction d'Élisée en tant que prophète. Les différentes scènes sont accompagnées de commentaires.

Le récit sur Élie présente plusieurs significations :
Il montre que la tradition de vie sur le mont Carmel remonte aux prophètes de l'Ancien Testament. Il relie délibérément l'actualité de celui qui regarde les peintures à la tradition de la vie érémitique sur le mont Carmel, où l'ordre est né et qui est sanctifié par des événements de la vie des prophètes.

Les scènes offrent aux carmes dans le prophète Élie un modèle de grande force de foi. La désignation de l'élection divine d'Élie est également soulignée, et Élie est honoré comme fondateur de l'ordre. Et le lien historique entre Élie et l'histoire actuelle de l'ordre est constitué par les saints représentés sur le mur avec les fenêtres. Par leur exemple, il est clairement perceptible comment la tradition des prophètes et des ermites se poursuit encore dans l'ordre. Ils forment un pont qui relie la « première fondation » de l'ordre à travers le prophète Élie et le nouveau commencement en Occident grâce au roi français, saint Louis IX. Ainsi, la pensée centrale est clairement posée : un rappel du début de l'ordre et la nécessité de recommencer continuellement (de renouveler toujours la vie de l'ordre).

Cependant, la « ancre spirituelle » centrale de l'ornementation de la salle capitulaire est l'image de la Vierge Marie. La remise du scapulaire à saint Simon Stock est un témoignage particulier de la faveur mariale et montre le choix particulier de l'ordre carmélitain. La remise du scapulaire signifie la certitude du salut. Dans la salle capitulaire, ce qu'on appelle les capitules des fautes se déroulaient, c'est-à-dire que les frères y confessent les péchés qu'ils ont commis, et il leur était imposé une pénitence, qu'ils acceptaient. Ici, devant la Vierge Marie, le frère coupable était à nouveau accueilli dans la communauté sous sa protection particulière.

De même, le choix et l'ordre dans lequel les saints de l'ordre sont représentés ne sont pas aléatoires. Ils correspondent à la liturgie carmélitaine de l'époque et aux légendaires qui étaient alors lus dans les monastères. Pour comparaison, j'avais à disposition un légendaire du monastère des carmélites à Namur, fondé par le bienheureux Jean Soreth. Il date de la dernière décennie du 15ème siècle. Dans celui-ci, les saints suivants sont représentés par leurs légendes : Élie, Élisée, Jonas, Albert de Trapani, André Corsini, Angelus de Sicile et Pierre Thomas. En revanche, les représentations de la salle capitulaire de Hirschhorn manquent donc de Denis, de Cyrille et du roi français Louis.

Nous dépasserions la portée de cette étude si je m'engageais à comparer avec les sources liturgiques. Pachalis Kallenberg en a fait une enquête approfondie.⁴ Je souhaiterais seulement souligner que les saints de l'ordre étaient célébrés dans le bréviaire carmélitain avec évidence en tant que « festum duplex » (en termes populaires : un accent était mis sur leur célébration). Je peux également faire allusion brièvement dans cet article à des témoignages du domaine littéraire. Le littéraire le plus éminent de l'ordre carmélitain, le bienheureux Baptista Mantuanus, contemporain de Jean Soreth et lui-même un grand rénovateur de l'ordre, louait dans ses hymnes les mérites d'une observance plus stricte et du retour à l'idéal érémitique initial du Carmel. J'ai déjà mentionné Jean Palaeonydorus. Sa « chronique » constitue, par ce qu'elle raconte, la base du programme iconographique des peintures murales que nous examinons ici. De cette manière, l'histoire de l'ordre et les figures des saints de l'ordre étaient présentes à tous les niveaux de la vie de l'observance (c'est-à-dire du monastère réformé) : ils étaient évoqués lors de la prière, lors de la lecture des légendaires et étaient représentés dans les espaces fréquentés du monastère.

Que devaient transmettre les peintures aux personnes extérieures

Pour la seconde partie de ma thèse, à savoir que par l’intermédiaire des peintures, l'ordre se présentait lui-même et influençait ses hôtes, il convient de noter : il est caractéristique que l'ornementation du cloître, de la salle capitulaire et du réfectoire ait reçu au fil du temps de plus en plus d'attention. Comme je l'ai déjà mentionné, ces espaces étaient également accessibles aux personnes extérieures, aux non-membres du monastère, et servaient, pouvons-nous dire, au public en tant qu'espaces sociaux.

Cologne
Le monastère carmélitain de Cologne (fondé en 1255, le premier en Allemagne) pouvait se vanter d'une représentation représentative de l'histoire de l'ordre, composée de 20 peintures, chacune accompagnée d'une épigramme (distichon) comme commentaire explicatif. Ce cycle a été créé vers 1500 et ne s'est pas conservé jusqu'à aujourd'hui. Cependant, nous le connaissons par une description dans la chronique provinciale. Il était visible dans la dite camera hospitum (salle des hôtes). Ainsi, les personnes extérieures pouvaient non seulement y accéder simplement lors de leur séjour au monastère, mais il avait probablement été directement prévu pour narrer l'histoire de l'ordre à ces personnes. Bien qu'il ne soit pas conservé, les chroniqueurs du 17ème siècle le connaissaient bien et ont conservé intégralement le contenu des inscriptions des scènes. Le cycle a été commandé par le provincial Dietrich von Gouda (mort en 1539) avec pour instruction de présenter l'histoire de l'ordre depuis le prophète Élie jusqu'à la fondation du monastère de Cologne.

Les textes des distichons sont parvenus dans leur intégralité et il en ressort qu'il était demandé aux peintures de faire revivre l’origine des carmes et de prouver la légitimité et la continuité de l'ordre. Les représentations artistiques et les textes associés s'expliquent mutuellement, donnant ainsi naissance à des histoires illustrées de l'ordre. L'établissement du monastère de Cologne est mentionné dans le 15ème et le 16ème distichon, le 17ème distichon parle du sauvetage des carmes par Louis IX. Le distichon suivant raconte comment les carmes, au lieu de la cape rayée, ont commencé à porter une cape blanche. Tout le cycle se termine par une supplication à la Mère de Dieu, patronne de l'ordre, pour une bénédiction.

Francfort sur le Main
De manière tout à fait différente, le peintre Jerg Ratgeb a présenté l'histoire de l'ordre en 1517 dans le monastère de Francfort. Ce monastère a rejoint la réforme de Jean Soreth en 1469 et a déjà fait représenter l'histoire de l'ordre et le récit légendaire de saint Anne sur le retable d'un autel en 1492. Je ne parlerai pas en détail ici de cette œuvre, ni des peintures du cloître de ce monastère, par souci de concision. Dans le cloître, les histoires du salut sont illustrées depuis la création du monde jusqu'à la vie et à la souffrance du Seigneur Jésus et au jugement dernier.

Je me concentrerai sur la peinture monumentale dans le réfectoire (salle à manger) du monastère. Il s'agit d'une œuvre monumentale mesurant 28,5 m de large et 4 m de haut. Elle a été achevée en 1517. Elle couvre tout le mur sud du réfectoire et montre un paysage vaste avec des ermites. Quatre scènes de l'histoire de l'ordre sont insérées dans celui-ci, sans prétendre à un ordre chronologique. Tout se déroule dans une seule contemporanéité, tout est pour celui qui regarde les images, « aujourd'hui » :
La vie du prophète Élie.
La vie du prophète Élisée.
La persécution des carmes en Terre Sainte.
La fuite des carmes vers l'Europe avec l'aide du roi français, saint Louis IX.

La vie de chacun des deux prophètes est représentée selon le récit des livres des Rois. La persécution et le martyre des carmes en Terre Sainte sont décrits par une représentation dramatique et un texte sur le tapis peint au-dessus de la scène. Selon le texte, tout concerne la période de 537 après Jésus-Christ jusqu'à 1290. Le peintre combine en une seule scène des événements géographiquement et temporellement très éloignés. Tout y est présenté comme un grand martyre. Le lieu où se déroule tout ce qui est raconté est le mont Carmel, entouré de mer. Jerg Ratgeb décrit l'attaque des ermites vivant sur des lieux saints, désignés par « fons Heliae » (source d'Élie) et « spelunca Heliae » (grotte d'Élie). Différentes manières de mort martyriale sont ici présentées de manière réaliste et détaillée. Les monastères sont incendiés, les objets liturgiques détruits, les moines se jettent des fenêtres des bâtiments en feu. Certains sont battus à coups de massue, décapités, embrochés, noyés, tués par des flèches, traînés par des chevaux, brûlés avec leurs livres saints, etc. Trois d'entre eux sont crucifiés sur un échafaud derrière le monastère, suggérant clairement que cela fait allusion aux trois croix du Calvaire et que la raison du martyre de tous est de suivre le Christ.

Les personnages sont anonymes, nous ne trouvons aucun écriture qui nous permettrait de les identifier. Cette forme d'anonymisation vise à faire que l'ensemble de l'ordre soit vu comme martyr à nos yeux. Seule une personne est désignée par son nom, à savoir saint Gérard, qui est précipité tête première dans l'abîme d'une haute montagne. Jean Palaeonydorus en parle dans le chapitre 10 du deuxième volume de sa chronique de l'ordre. Son nom était porté par un monastère de la province bas-allemande : Geraardsbergen. L'inscription sur le tapis reprend légèrement la formulation de Palaeonydorus et se termine par les mots : « Ils ont détruit les monastères jusqu'à leurs fondations et s'est réalisé ce que le prophète Isaïe a annoncé 16 : « La joie et l'allégresse seront enlevées du Carmel »⁵ et Jérémie 48 : « La joie et l’allégresse ont disparu du verger. »⁶

Le sommet et la conclusion de cette peinture monumentale est l'image du sauvetage des carmes par le roi français, saint Louis. En étroite correspondance avec le texte de Palaeonydorus (livre 3, chapitre 4, p. 164), l'inscription au-dessus de la scène indique qu'environ en 1248, lors de la croisade, le roi français est arrivé avec ses navires au pied du mont Carmel, lorsqu'il fut sauvé par la Vierge Marie d'un danger en mer. Il a donc emporté plusieurs carmes avec lui en France et les a établis à Paris. Palaeonydorus écrit qu'ils étaient huit.

Le peintre Ratgeb s'écarte de cette description des événements et présente sur sa peinture une sorte d'exode de tout l'ordre, qui s'embarque dans un cortège organisé avec des bannières, des livres liturgiques et des offrandes. L'inscription suit le texte de Palaeonydorus et dit : « Environ en 1248, saint Louis, noble roi de France, avec divers ducs d'autres pays, après avoir accompli de nombreux exploits militaires dans le pays de la promesse contre les sarrazins, a humblement visité le saint sépulcre et d'autres lieux saints. Après avoir été sauvé par le bon intercession de la Mère de Dieu lors d'un dangereux voyage en mer au pied du mont Carmel, il est monté lui-même sur cette montagne. Touché par les sages discours des frères de sainte Marie, qui y vivaient modestement, et par les excellentes réputations et la piété des excellents frères de l'ordre de la sainte Vierge Marie, il a pris quelques frères avec lui, avec l'autorisation du prieur, en France et y a construit un monastère dans sa ville de Paris. Ceux-ci ont ensuite régulièrement intégré d'autres et ont progressivement fondé dans divers pays de France et d'Allemagne des monastères de notre ordre.

Mayence
Dans le monastère de Mayence, une seule scène s'est conservée jusqu'à notre époque : l'enlèvement d'Élie dans un char tiré par deux chevaux de feu (selon 2 Rois 2,11-14). Il est possible que dans ce monastère, un cycle complet d'images ait également été représenté sur l'histoire d'Élie, mais seule cette peinture unique a survécu.

Les peintures font partie de l'effort global de renouvellement de l'ordre pour être fidèles à ses débuts

En conclusion, je voudrais encore attirer l'attention sur la complexité de la relation entre les espaces réels et l'espace mental. Il est trop réducteur de considérer que la représentation de l'histoire par les carmes n'est qu'une expression extérieure de leur besoin de représentation, d'auto-confirmation ou de construction de leur propre identité. C'est une interprétation qui reste uniquement au niveau de l'architecture réelle et de l'art.

Cependant, les programmes artistiques contenant des galeries de saints de l'ordre et des scènes clés de l'histoire de l'ordre, en présentant tout comme présent, ont une grande signification en tant que symbole puissant. En effaçant la différence des époques où les événements se sont déroulés et en transposant le passé dans le présent, ils créent un pont entre la contradiction et l'accord en matière de temps (diachronie et synchronie). Le déroulement de l'histoire est donc présenté comme l'accomplissement d'un plan divin pour les hommes. La typologie se transforme en eschatologie et à travers le regard sur les événements passés, un regard est jeté vers l'avenir. Les scènes représentées sur les murs ont offert aux esprits à méditer des modèles de foi forte et inconditionnelle et de précieux choix divins : des martyrs sur le mont Carmel, qui sont morts pour leur foi, les saints et bienheureux Élie, Élisée, Jonas, Albert, André Corsini, Pierre Thomas et d'autres, avec qui les frères carmélitains de l'époque se rencontraient quotidiennement lors de la lecture des légendaires de l'ordre et en célébrant la liturgie spécifique à leur ordre. Cette interaction commune de la parole parlée, chantée et écrite et des images, rappelant les événements et les personnages, peut être considérée comme un concept global, par lequel les réformateurs de l'ordre, en rappelant le modèle de la vie érémitique pieuse sur le mont Carmel, renforçaient la cohésion interne de l'ordre. Le souvenir des actes salvateurs de Dieu dans le passé devait montrer aux contemporains le chemin vers l'avenir.

L'identité carmélitaine atteint son apogée à travers la représentation du mont Carmel. Dans les espaces du monastère qui n'étaient pas ornés de peintures murales, nous trouvons donc généralement au moins une représentation du symbole de l'ordre, qui rappelle symboliquement le mont Carmel. La description héraldiquе considère dans ce symbole simplement un sommet en arc, mais les carmes voient en lui un symbole qui représente le mont Carmel, le centre idéologique de l'ordre carmélitain, sur lequel on a toujours été rappelé et auquel il faut rester fidèle. La représentation du symbole de l'ordre contenait et contient encore aujourd'hui le rappel que l'ordre est né d'ermites en Terre Sainte, et ainsi les mendicants dans les grandes villes du monde rappellent sans cesse le commencement dont ils sont issus.

J'ai beaucoup réfléchi à la question de savoir si ce sujet intéressant a une certaine analogie dans notre vie quotidienne. Nous nous entourons également d'images ou de tableaux : nous les plaçons sur les murs de nos appartements, sur nos bureaux, installons sur l'écran de notre ordinateur. La photo qui était autrefois portée dans le portefeuille a aujourd'hui été remplacée par un fond d'écran sur l'écran de notre téléphone portable.

En termes de sujet, il y a encore malheureusement beaucoup de place pour le kitsch : paysages idylliques, canyons, chiens portant des lunettes, etc. Certains d'entre nous « immortalisent » ainsi des motos, des trains, des phares, des fleurs, des enfants. Seule une partie d'entre nous utilise ces moyens pour se rappeler de manière constante ses proches : ses enfants, sa famille, les lieux où ils ont passé de beaux moments en vacances, etc.

Mais qui s'entoure ainsi de modèles personnels ? (Je suis sûr que vous serez d'accord avec moi pour dire que les photos de sportifs et d'acteurs, que les jeunes apprécient, ne sont pas la catégorie que j'ai en tête.) Il semble qu'il reflète la relation aujourd'hui globalement compliquée aux modèles et aux autorités.

Posons donc la question autrement. Qui parmi nous utilise ces moyens pour orienter intentionnellement nos pensées (sur lesquelles nous nous plaignons tant de leur dispersion) ? En vous posant ainsi la question, je ne propose rien. Je m'efforce simplement de nous inciter à la réflexion – dans le sens le plus large possible – et de nous amener à la question de base : cela vaudrait-il la peine d'utiliser mieux ces choses ou pas ?

Nous, avec les images qui nous entourent, ne pensons peut-être souvent pas à ce qu'elles sont censées dire. Nous voulons simplement les avoir sous les yeux. Peut-être n'avons-nous pas formulé le sens de cela. D'accord, essayons de l'exprimer maintenant !

Si nous laissons les pensées de Dr Klueting nous guider : que disons-nous à nous-mêmes en nous entourant d'images appropriées, qui nous parlent alors de manière continue de nos racines ? Je vais esquisser mes observations : il s'agit d'une libération de l'emprise du présent. D'un rappel des actes et des dons de Dieu. Se souvenir du passé peut facilement devenir un moyen de saisir autrement le présent.

Et que voulons-nous dire aux autres par ces images ? (L'écran est généralement mon intimité, mais je choisis les images dans le salon en tenant compte des invités. Elles ont également une fonction représentative.)
Nous voulons partager nos goûts et ce qui nous réjouit. Ce dont nous vivons. Et ici, nous pourrions passer à la réflexion sur la croix dans nos maisons et lors de nos voyages, etc.
Le sujet s'ouvrirait à une autre dimension...

P. Gorazd, O.Carm.

Il s'agit d'un poème graphique de saint Jean de la Croix, qui représente une œuvre spirituelle à l'échelle d'une feuille de papier assez grande pour tenir dans un bréviaire...

chapitre du livre Prière du pauvre

Dans la compréhension catholique de l'Église avant le concile, une conception de l'Église était mise en avant, se concentrant exclusivement sur ses manifestations extérieures et organisationnelles, sur la hiérarchie...

Il y a cinquante ans, du 4 au 6 janvier 1964, le pape Paul VI a entrepris le premier voyage papal moderne - un pèlerinage en Terre Sainte...

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